面对一张原片，在我们分析过后这张照片需要调什么色彩之后，便该进入实操环节了——使用各式各样的调色工具，为我们完成照片的色彩调整。
当我们去欣赏一副照片时，给我们带来第一眼冲击的便是照片的色彩，色彩在一副作品中有着关键性的作用。简单的色彩中可以包含情绪，传达拍摄者的感情，合理的调整色彩可以让照片拥有更强的生命力。在介绍Photoshop色彩调整工具前，我们首先需要了解一个重点——色彩原理。色彩原理是调色的基础，只有了解色彩原理后调整色彩才不会茫然，并且对于调整颜色也可以更快、更准确，从而事倍功半，运用调色工具得心应手。
色彩模式与混色
常见的色彩模式有：RGB、CMYK、HSB以及LAB等。
RGB：红（RED）、绿（GREEN）、蓝（BUJE）
CMY：青（CYAN）、洋红（MAGENTA）、黄（YELLOW）
HSB ：HUE（色相）、LUMINANCE（亮度）、SATURATION（饱和度）
LAB：亮度（LUMINOSnY）、从洋红色至绿色的范围（A）、从黄色至蓝色的范围（B）
在PHOTOSHOP中，使用最多的便是RGB色彩模式与CMYK色彩模式。
RGB色彩模式在生活中应用非常广泛，显示器的色彩系统、数码相机的原始照片均是RGB色彩模式。
RGB色彩模式基于三基色原理，是一种加光模式。在物理的三棱镜实验中，白光穿过棱镜后被分解成多种颜色渐变过渡，颜色依次为红、橙、黄、绿、青、蓝、紫，我们的人眼对红、绿、蓝三色最为敏感，大多数的颜色都可以通过红、绿、蓝照片不同比例合成产生 ,这种比例的合成，这种比例的合成我们将之称为混色。
红绿蓝三色按照不同的比例相加合成配色称为相加混色。
如果说RGB色彩模式广泛应用在电子显示，那么CMY色彩模式则为印刷不可缺少的一部分，CMY的三色基于印刷三原色，外加黑色变成了CMYK的四色。（在理论上，青色+洋红+黄色=黑色，但是由于目前制造工艺无法造出高纯度油墨，所以便加入了纯黑墨。）
通过色彩模式的基础色彩或数值，我们可以得到干万种不同的色彩，这里就涉及到了调整色彩最重要的一点：混色。其实无论是何种色彩模式，我们在使用PHOTOSHOP进行调色时，运用最多，最需要了解的便是：混色。
混色：把不同的颜色混合起来，可以组成另外的颜色。
混色在我们生活中非常的常见，例如水彩绘画中，颜料的色彩数量并不能满足绘画需求，这时候就需要通过将不同的颜料混合在一起，来得到更加丰富的色彩。
例如我们需要灰色，就可以通过黑色+白色来得到，需要橙色就可以通过红色+黄色来得到。
我们熟知的色彩原理中，RGB三色的混色：蓝色+红色=紫色、蓝色+绿色=青色、红色+绿色=黄色。CMY三色的混色：黄色+蓝色=绿色、黄色+洋红=红色、洋红+青色=蓝色。
在Photoshop的调色基于RGB、CMY等色彩模式的混色，所以便可以使用各式各样的调色工具，通过混色来得到我们所需要的色彩。这样也是我们为什么需要多多了解混色原理的原因。
Photoshop混色示例：
我们使用Photoshop的【可选颜色工具】作为示例，对照片色彩进行混色调整。
在调整时我们需要根据调整区域的色彩确定颜色，在这幅图中，我们可以看到天空与水面大体为蓝色。当我们想要调整天空与水面的蓝色时，需要将颜色选项调整到蓝色，之后可以使用CMYK的四色对蓝色进行混色。
调整蓝色中的青色-100%，由于洋红+青色=蓝色，减去蓝色中的青色可以看到蓝色转变为洋红。
而调整蓝色中洋红-100%，天空的蓝色则为变成青色。
调整蓝色中的洋红+100%，蓝色的色彩加入一些洋红色调。
调整蓝色中的黄色+100%，根据三原色与三间色原理，蓝色转变为绿色。
调整蓝色中的黑色-100%，相当于蓝色加入白色，蓝色变得更淡。
调整蓝色中的黑色-100%，相当于蓝色加入黑色，蓝色变得更深。
注意：为了使混色更加彻底，在可选颜色中方法设定为【绝对】
调色工具简述：
CAMERA RAW调色工具
色调
色调指的是一副画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。
色调位于CAMERA RAW调整项【基本】下，可以使用滑块或输入数值进行调整。减少“色调”可在图像中添加绿色；增加“色调”可在图像中添加洋红色。
色调其实非常好理解，也非常好使用，就是调整画面整体偏绿或者偏洋红，也可以用来修复画面的白平衡。
如此图所示，通过调整色调，我们可以将原本蓝色的画面调整为偏紫或者偏绿。
色调是我经常所用的工具之一，尤其是在调整诸如晚霞、夜景、朝阳等风光照，都会将色调微微调整为偏洋红，为画面增加些许紫色，丰富画面色彩同时增加神秘感。
色温
色温我们可以理解为宏观上的一种大的环境，当我们观看一张图片时，整体感觉上在光线分布上颜色是饱满温和还是单调冷艳，这就是色温的体现。
其实如色调相同，我们也可以把色温看成调整画面色调偏向的工具，减少“色温”可在图像中添加蓝色；增加“色温”可在图像中添加黄色。
色温的蓝色与黄色也是后期调整中经常使用的色调，不同的色彩分别适用于不同的画面环境。
分离色调
分离色调用来给图片“高光、阴影”两部分进行着色处理，创造一些特殊的色彩效果，如照片反冲、黑白添加色等等。
在“分离色调”选项卡中，调整高光和阴影的“色相”和“饱和度”属性。“色相”用于设置色调颜色；“饱和度”用于设置颜色效果的幅度。
调整“平衡”控件以平衡“高光”和“阴影”控件之间的影响。正值增加“阴影”控件的影响；负值增加“高光”控件的影响。
分离色调看似复杂，用起来却非常方便实用。
我们以此图为例，画面中高光部分主要为夕阳的余晖透过云层露出的部分，阴影则为云层、树林及画面四周的暗角。
对于黑白画面，分离色调也可以进行加色处理。将画面转变为黑白后，调整高光为黄色，饱和度较高，调整阴影为蓝色，饱和度中等，可以看到，原本黑白的画面变得黄蓝相冲，具有了一定的色彩。
综合应用与配合使用：
色调、色温以及分离色调在使用时，可以根据照片配合其他工具，以创造出更丰富的效果。
在实际使用中，CAMERA RAW中的【渐变滤镜】是配合使用非常频繁的工具之一。
【渐变滤镜】可以在画面上拉出一个由强到弱的渐变范围，可以对增加的滤镜后的景物进行白平衡、曝光、亮度、透明度、对比度、以及锐化度的调整，在一张画面内可以添加多个渐变滤镜。
这里对于【渐变滤镜】的更多功能不在过多的讲述了，以后毁在讲曝光调整的分享中具体分析，这里我们主要讲解使用【渐变滤镜】中的白平衡，即色调与色温的使用。
下图是一张日出图，在CAMERA RAW中首选进行一些简单的对比度与饱和度的调整。
之后进入渐变滤镜之中，拉出一个将天空部分包括在内从上至下的渐变滤镜。
在色调中也是一样，调整色调为+100时，天空变为奇幻的紫色之金黄的渐变。
从这里可以看到渐变滤镜的不同，如果直接在基本中调整全图的色温或者色调，得到的结果是天空的色调偏向于同一个色彩，而不会像渐变滤镜调整后的具有渐变，缺少层次！
而根据在同一画面可以添加多个渐变滤镜的功能，我们可以创造出更加丰富的效果。这是一张夕阳草原的照片，整体画面偏向于蓝色。
这样所得到的画面色彩更加分明，相比简单的整体调整色彩，更具有可操作的创造性。
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